Il y a maintenant plusieurs années, au cœur du Sápmi, j’ai rencontré la sculpture.
Depuis, ce lien ne m’a jamais quitté.
Créer est, pour moi, une manière de me relier à ce qui nous traverse —
A ce qui a été, à ce qui est, à ce qui sera.
C’est une façon de laisser une empreinte, de mettre au monde le fruit de rencontres, de vécus, de lieux, et parfois de songes.
Je sculpte comme on entre dans une forêt : avec attention et respect.
J’utilise essentiellement des bois locaux, en cherchant au mieux a honorer leurs mémoires.
Mon geste oscille entre la rigueur du savoir-faire artisanal et l’intuition d’un langage plus artistique .
J’y intègre ainsi textures et couleurs,
Afin de faire vibrer la matière autrement, éveillée à une autre perception du bois.
Mon travail se déploie en deux axes distincts et complémentaires :
Un espace de création libre où chaque sculpture est associée à un récit que j’écris.
Des pièces uniques murmurant quelque chose au monde.
Des sculptures au design plus épuré issue d’un ensemble de collection où vient s’ajouter une texture singulière, issue de mes recherches personnelles.
Celle-ci marque la signature visuelle de mes pièces pour la décoration d’intérieur.
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À travers ces deux approches, je cherche à m’inscrire dans un geste de continuité, pour que ce savoir-faire, ce lien à la matière, ce regard sur le bois puissent continuer à se transmettre et offrir à ces œuvres une place dans le monde d’aujourd’hui.
Ce chemin, je le sillonne aux côtés de Léna Jules, souffleuse de verre.
Nous partageons le goût des matières, des rencontres, et des lieux où l’artisanat prend vie.