Il y a maintenant plusieurs années, au cœur du Sápmi, j’ai rencontré la sculpture.
Depuis, ce lien ne m’a jamais quitté.
Créer est, pour moi, une manière de me relier à ce qui nous traverse —
A ce qui a été, à ce qui est, à ce qui sera.
C’est une façon de laisser une empreinte, de mettre au monde le fruit de rencontres, de vécus, de lieux, et parfois de songes.
Je sculpte comme on entre dans une forêt : avec attention et respect.
J’utilise essentiellement des bois locaux, en cherchant au mieux a honorer leurs mémoires, leurs irrégularités.
Mon geste oscille entre la rigueur du savoir-faire artisanal et l’intuition d’un langage plus artistique .
J’y intègre aussi textures et couleurs,
Afin de faire vibrer la matière autrement, éveillée à une autre perception du bois.
Mon travail se déploie en deux axes distincts et complémentaires :
Un espace de création libre où la sculpture devient récit.
Des pièces murmurant quelque chose au monde.
Une collection de pièces au design plus épuré, sculptées pour habiter un lieu de caractère.
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À travers ces deux approches, je cherche à m’inscrire dans un geste de continuité, pour que ce savoir-faire, ce lien à la matière, ce regard sur le bois puissent continuer à se transmettre et offrir à ces œuvres une place dans le monde d’aujourd’hui.
Ce chemin, je le sillonne aux côtés de Léna Jules, souffleuse de verre.
Nous partageons le goût des matières, des rencontres, et des lieux où l’artisanat prend vie.